《共鸣》的完成，像在林晚星内心完成了一次彻底的清创手术。那些因外界干扰而产生的焦虑、犹豫和滞涩感，被创作过程中凝聚起来的专注与力量所取代。她看着画架上那幅仿佛拥有自身呼吸节奏的作品，第一次如此清晰地感受到，真正的艺术生命力，源于对内心真实的绝对忠诚，而非对外界评价的过度敏感。

这份内在的坚定，直接体现在她对外部世界的回应上。

她再次主动联系了安德烈·索科洛夫。这一次，她的声音里没有任何迟疑或试探，只有经过沉淀后的清晰与冷静。

“安德烈，我仔细考虑过你的‘生态系统’构想。”她开门见山，“我认为它极具前瞻性，但也伴随着巨大的风险和不确定性。我和我的技术伙伴评估后，无法在现阶段以‘核心物种’的身份全身心投入这样一个长期且高度不可控的项目。”

视频那头的索科洛夫眼中闪过一丝失望，但并未打断她。

“但是，”林晚星话锋一转，语气沉稳而有力，“这并不意味着我们拒绝合作。恰恰相反，我们愿意以另一种方式参与——作为这个生态系统的‘基石提供者’之一。”

她提出了一个折中但更具操作性的方案：她和江辰的团队，将基于《共鸣》的创作经验和技术框架，为展览打造一个独立的、名为“共振域”的交互装置。这个装置将作为一个相对稳定但开放的平台，可以响应展览现场其他“种子”释放的数据信号，并以其独特的算法逻辑进行“对话”和“演化”。它不追求完全的不可控，而是在预设的美学规则和算法边界内，实现有限的、但富有深度的动态生成。

“我们提供的是经过验证的、可靠的技术与艺术融合的‘模块’。”林晚星解释道，“它既能体现‘后数字灵晕’的核心精神，又能确保艺术表达的深度与完成度。同时，它的存在，也能为你构想中那个充满不确定性的生态系统，提供一个可以倚靠的、稳定的参照点。”

索科洛夫陷入了沉思。他手指轻轻敲击着桌面，锐利的目光仿佛要穿透屏幕，衡量林晚星提议背后的真正价值。他追求的“颠覆性”确实需要一些疯狂的元素，但一个完全失控的展览也可能沦为一场闹剧。林晚星提供的“基石”，像在狂想的洪流中投下的一块镇石，既有创新的锐度，又不失理性的重量。

“……有趣的提议。”良久，他缓缓开口，脸上露出了一个更像是算计而非微笑的表情，“一个可控的‘不可控因素’。这本身就充满了悖论的美感。好，我接受这个方案。细节我们可以慢慢敲定。”

与索科洛夫达成初步共识后，林晚星和江辰立刻投入了“共振域”装置的筹备中。这不再仅仅是个人化的艺术实验，而是一个需要严密规划、团队协作的工程项目。

江辰的作用变得更加核心。他迅速组建了一个跨部门的专项小组，成员包括星宸科技的交互工程师、软件架构师、数据可视化专家，甚至还有一名受邀加入的、擅长空间声学设计的合作艺术家。他将林晚星在《共鸣》中探索出的“视觉情感指纹”匹配算法进行了强化和扩展，使其能够处理更复杂、更多元的外部输入信号（包括其他艺术作品的数据流、环境传感器数据、甚至匿名化处理的观众生理反馈）。

林晚星则扮演着“首席概念官”和“美学总舵手”的角色。她负责定义“共振域”最终希望传递的情感基调与哲学内涵，设定算法生成视觉和声音的美学边界，并确保所有技术实现都服务于最终的艺术表达。她与每一位工程师、设计师深入沟通，努力将自己的艺术语言“翻译”成他们能理解的技术需求。

这个过程远比她独自创作要复杂和耗时。会议、技术评审、方案修改……占据了他们大量的时间。公寓里常常聚集着项目组成员，白板上画满了各种架构图和流程图，空气中弥漫着咖啡因和激烈讨论的味道。