叮——

一个清脆的高音，干净得像山泉水滴落在石头上。

凌夜的右手开始在黑白键上舞蹈，那段旋律流淌而出时，吴老前辈的脸色瞬间变了。

那是《拓荒者》中最具实验性的电子音序！

二十年前那张被骂作“听觉噪音”的专辑，那段让他夜不能寐的旋律，此刻正从凌夜的指尖重新诞生。

但这不是简单的复制。

凌夜用古典钢琴的技法重新编排，每一个音符都充满了前卫的艺术感。

那种未来感和实验性被完美保留，却又增添了一种说不出的温柔。

“不可能…”

吴老前辈喃喃自语，眼中的愤怒逐渐被震惊取代。

这小子怎么可能把那段连他自己都快忘记的旋律，演奏得如此准确？

不，不只是准确。

是升华。

旋律一转，李老前辈的瞳孔也急剧收缩。

《南州谣》中最经典的民谣小调无缝衔接了进来。

两种本该水火不容的风格，在凌夜的演绎下水乳交融，和谐得不可思议。

电子与民谣，前卫与传统，在他的指下竟然找到了完美的平衡点。

李老前辈张开的嘴再也合不上。

他想说什么，但喉咙里发不出任何声音。

这段旋律触动了他早已尘封的创作初心。

那个敢于融合不同音乐元素的年轻人，那个不顾非议坚持创新的自己。

陈菲站在演播厅中央，浑身一震。

她听出了这旋律背后恐怖的解构与重组能力。

这不是简单的模仿或致敬。

这是在基因层面上的融合再造！

凌夜竟然能在如此短的时间内，将三位前辈最具代表性的作品进行深度解析，然后重新编织成一首全新的作品。

这种音乐天赋…

简直骇人听闻。

更可怕的是，他对每首作品的理解如此深刻，甚至比原作者本人还要透彻。

这不只是技巧的问题，这是对音乐本质的洞察。

直播间的弹幕从疯狂的争吵，变成了整齐划一的“？？？”

“卧槽，这是什么神仙操作？”

“我听出了《拓荒者》的旋律！”

“还有《南州谣》！天哪，这怎么可能融合得这么完美？”

“鸡皮疙瘩起了一地！”

“这就是传说中的天才吗？”

“前面说凌夜是文化入侵者的人呢？现在怎么不说话了？”