“共振域”独立预展的成功，像一块巨石投入平静（至少表面如此）的湖面，激起的涟漪迅速扩散至整个欧洲艺术圈，甚至引起了更广泛科技与人文交叉领域的关注。网络媒体、专业期刊、社交平台，一时间充满了对这场“感官革命”的讨论。

赞誉者将其誉为“定义下一个艺术十年的里程碑”，盛赞林晚星“完美融合了技术的精准与艺术的灵魂”，认为“共振域”创造了一种前所未有的、直击心灵的共情体验。索科洛夫趁热打铁，放出了部分林晚星艺术陈述中的核心观点，关于“数据肌理”、“情感算法”和“艺术作为转化器”的论述，被许多人奉为数字时代艺术创作的圭臬。

然而，正如林晚星所预料，质疑和批判的声音同样汹涌，并且更加尖锐和具体。

“没有江辰的星宸科技在背后支撑，这个复杂的系统能稳定运行多久？”一篇颇具影响力的科技评论文章直接提出了核心质疑，“我们欣赏林晚星女士的艺术理念，但不得不怀疑，脱离了那个庞大的技术帝国，这种高度依赖尖端算法的艺术形式，是否具备可持续性和可复制性？这是否意味着，未来的艺术将沦为少数掌握顶级技术资源的‘特权阶层’的游戏？”

更猛烈的攻击来自艺术圈内部的一些保守派和持不同理念者。他们指责“共振域”是“技术奇观的胜利，而非艺术的胜利”，是“用算法的花哨掩盖内在情感的苍白”，甚至有人将其与之前“星火之窗”的风波联系起来，旧事重提，暗示林晚星始终未能摆脱对技术的过度依赖，其作品的“独立性”存疑。

“她试图用一份‘艺术陈述’来为自己正名，但这恰恰暴露了她的心虚！”一位以毒舌着称的评论家在社交媒体上写道，“真正的艺术不需要说明书，更不需要用晦涩的术语来包装。如果她的作品足够强大，为何还要大张旗鼓地搞独立预展？这难道不是一种对自身融入索科洛夫‘生态系统’信心不足的表现吗？”

这些声音混杂在一起，形成一股强大的舆论漩涡，将林晚星紧紧包围。她不再是那个躲在江辰羽翼下的、备受争议但也被一定程度保护的艺术家，而是被彻底推到了前台，独自承受着所有的聚光灯和放大镜。

文景和“星火之窗”社区尽力为她构筑防线。文景协调法律团队，对几篇明显带有诽谤性质的文章发出了律师函。社区内部，支持林晚星的声音依然是主流，许多成员自发撰写文章、制作视频，从专业角度解读“共振域”的艺术价值，反驳外界的无理指责。

但林晚星禁止文景和社区为自己进行任何情绪化的辩护，也拒绝回应那些充满恶意的揣测。

“争论改变不了偏见者的看法，只会浪费我们的精力。”她在与文景的通讯中冷静地说，“我们的力量，应该用在更重要的地方。”

她所说的“更重要的地方”，是“共振域”装置本身。预展的成功只是第一步，接下来它需要无缝接入索科洛夫那个更加复杂、充满变量的“生态系统”展览，与其它几位艺术家的“种子”进行互动。这对装置的稳定性和算法的适应性提出了更高的要求。

然而，失去了江辰这个核心大脑，技术团队在应对这些新挑战时，显得左支右绌。他们尝试根据预展的经验和江辰留下的文档进行优化，但进展缓慢，不时出现新的、难以排查的故障。

一次重要的内部技术评审会上，负责核心算法的工程师沮丧地汇报：“我们尝试提升系统处理多源异构数据的能力，但算法在面临突发性、高噪声的数据输入时，逻辑链容易断裂，导致生成视觉陷入混乱甚至崩溃。这……这可能需要重新设计部分底层架构，但这超出了我们目前的能力范围。”

会议室里一片沉默。大家都明白，没有江辰，他们可能永远无法让“共振域”达到最初设想的那种，能够与其他“种子”进行深度、智能“对话”的理想状态。

林晚星坐在主位，听着工程师的汇报，看着屏幕上那些令人头疼的错误日志，感觉像是回到了预展前那段焦头烂额的日子，只是这一次，压力更大，前景也更迷茫。

她揉了揉眉心，压下喉咙口的苦涩。

“我知道了。”她的声音有些沙哑，“先把问题详细记录下来。优化工作……暂缓。优先保证装置在静态模式下的稳定运行，确保它能在展览中完整呈现自身的基本形态和交互逻辑。”

这意味着，她可能不得不放弃“共振域”在“生态系统”中最具野心的那部分功能——深度的、演化性的互动。这无疑是一种妥协，甚至是一种退让。